Простыми словами, насмотренность — это визуальный опыт, способность замечать вокруг детали, которые помогают творческим создавать клевые проекты, выделяющиеся в толпе конкурентов.
В статье поделюсь личным списком упражнений по раскачке насмотренности. Поехали 😊👇
Содержание:
- Что такое визуальная насмотренность и зачем она нужна: ценность насмотренности на практике
- Способ 1. Окружите себя насыщенными смыслами и эмоциями материалами по теме
- Способ 2. Придумай. Сделай. Сломай. Повтори
- Способ 3. Решите, к чему нужно стремиться и оцените, где вы сейчас
- Способ 4. Наращивайте чувственный опыт
- Способ 5. Усиливайте общение с творческими людьми
- Способ 6. Соедините приятное с полезным
- Способ 7. Перенимайте больше опыта
- Cпособ 8. Внедряйте теорию в практику
- Способ 9. Изучайте процессы работы известных художников-иллюстраторов
- Способ 10. Высовывайтесь и изучайте примеры прямо в разгар проекта
- Способ 11. Коллекционируйте идеи и собирайте мудборды
- Способ 12. Ищите вдохновение за пределами своей ниши и миксуйте различные техники и опыт других творческих со своим
- Способ 13. Погрузитесь в историю создания и принципы работы
- Способ 14. Смотрите на все вокруг через призму иллюстрации
- Способ 15. Не стесняйся подключать технологии для поиска идей
- Способ 16. Делайте паузы
- Способ 17. Практикуйте атомные привычки
- Вывод и рекомендации
Что такое визуальная насмотренность и зачем она нужна: ценность насмотренности на практике
Что такое визуальная насмотренность?
Визуальная насмотренность — один из способов накапливать чувственный опыт. Чувственный опыт, в свою очередь, питает «Эмоциональное воображение», которое способствует созреванию новых идей.
Зачем нужна насмотренность?
Насмотренность как возможность накапливать запасы жизненных впечатлений, которые служат материалом для свежих идей, экспериментов и творческих произведений.
Без наблюдательности (в том числе и насмотренности) невозможна творческая работа: она даёт возможность накапливать те запасы жизненных впечатлений, которые служат материалом для произведений.
— Теплов Борис Михайлович, исследователь психологии в творчестве, доктор психологических наук
Насмотренность в работе иллюстратора важна по следующей причине:
- Во-первых, насмотренность влияет на скорость принятия творческих решений и реализации проектов.
- Во-вторых, насмотренность влияет на вкус и качество исполнения проектов.
- В-третьих, насмотренность помогает создавать выдающиеся решения. В которые вложено больше чувственного опыта и понимания ситуации, того, что действительно сейчас важно людям.
На заметку: о насмотренности в дизайне, иллюстрации и творчестве
Дизайн — это соединение культуры с идеей и создание из них интересных вещей. Дизайнеры делают это бессознательно. Они работают с намерением распространять идеи. И ребята хорошо с этим справляются. А помогает им эмпатия. Дизайнеры выходят за рамки своего сознания и создают то, что действительно способно заинтересовать других.
Но «вкус» убивает эмпатию. Вкус появляется, когда дизайнер настолько пропитан культурными влияниями, что ему начинает казаться, что именно он служит источником идей и культурного синтеза. В этот момент он прекращает наблюдать.
Он перестает впитывать, и сам становится источником культурного влияния. Этот момент легко не заметить, но постепенно источники вдохновения истощаются, ресурсы оскудевают и дизайнер начинает повторяться. Культура развивается и постоянно меняется, а дизайнер пережевывает одни и те же идеи. Вот куда может завести «вкус».
— Кинан Каммингс, руководитель команды продуктового дизайна Airbnb
Как развивать насмотренность? Например, пару раз в месяц изучать опыты/подходы к работе у дизайнеров с разных уголков Земли (системы творчества, личные профили, портфолио на разных площадках, командные результаты, книги) и обязательно превращать в творческие эксперименты («Мини-проекты для прямого развития дизайн-навыков»), чтобы расширять творческий арсенал, вариативность и видение: такие проекты помогают получить новый взгляд и выбраться за пределы устоявшихся подходов и практик к свежим ходам.
Здесь я постаралась подобрать простые и приятные способы для повышения насмотренности, которые нетрудно внедрить в повседневный график и в последствии превратить в привычку.
Способ 1. Окружите себя насыщенными смыслами и эмоциями материалами по теме
Попробуйте сделать так, чтобы на столе у вас на виду (на рабочем столе) были нужные книги, а соцсети чаще показывали тематические посты/видео, вокруг кружили интересные подборки, журналы, блоги.
Почему это важно?
Телефон – продолжение моей руки – он всегда со мной. Я по привычке открываю соцсети, захожу в ленту рекомендаций и проваливаюсь в бесконечную кроличью нору с контентом. Эту вредную привычку можно перевоплотить в полезную, если переключиться с рандомного потребления на осознанное и настроить ленту рекомендаций под себя. Например, подписаться на иллюстраторов, которые снимают познавательные видео, различные аккаунты с уроками и лайфхаками, полайкать несколько иллюстраций, которые нравятся, чтобы дать алгоритмам понять, что вам нравится. Так, открыв в очередной раз ленту инсты или тикток в рекомендациях будет всплывать познавательный контент на творческую тему.
Также можно найти творческий блог или рассылку и регулярно изучать там статьи. Например, я часто подписываюсь на рассылке в сфере дизайна и творчества, чтобы каждый день или несколько раз в неделю мне приходило уведомление на почту о новом материале. Прочтение статьи не занимает много времени, но уже запускает идеи в голове.
Что запомнить и взять на вооружение?
- Сформируйте свою ленту рекомендаций в соцсетях (инста, ютуб, тикток, вк) или творческих площадках. Подпишитесь на иллюстраторов, художников, студии и др творческих, чьи работы и стиль отзываются, вдохновляют.
- Подпишитесь на рассылки/творческие блоги и телеграмм каналы, чтобы вам регулярно приходили маленькие порции новых знаний по теме.
Способ 2. Придумай. Сделай. Сломай. Повтори
Анализируйте то, что видите. Разбирайте готовое на части, ставьте под сомнение увиденное, задавайте вопросы.
Почему это важно?
Чтобы научиться строить, надо хотя бы раз сломать и разобрать целое на части. Так делают маленькие дети, чтобы понять, как устроен мир и с радостью открывают машинкам колеса, а куклам головы.
Когда вы смотрите на готовые работы/проекты художников, попробуйте смотреть и задавать вопросы:
- В чем заключалась идея автора? Эта идея считывается интуитивно или необходимо текстовое пояснение?
- Какие ощущения, эмоции, настроение вызывает иллюстрация и почему?
- Какие композиционные приемы используются в работе и почему? На какой объект иллюстрации первым делом падает взгляд?
- Цветовая палитра: как распределен цвет по иллюстрации? на что мотивирует взглянуть, обратить внимание?
- и это далеко не весь список
Такой монолог побуждает вглядываться, вдумываться и осознанно изучать работу.
Что запомнить и взять на вооружение?
Площадки для творческих dribbble, behance, pinterest, landbook, сайты конкурсов (например, bologna childrens book или golden pinwheel), awwwards и портфолио других иллюстраторов и студий.
Совет: каждый раз когда вас цепляет какой-то проект или иллюстрация, притормозите, дайте себе время ее проанализировать, задавайте себе вопросы и пробуйте найти ответы.
Способ 3. Решите, к чему нужно стремиться и оцените, где вы сейчас
Почему это важно?
На мой взгляд, идеал формируется из микса того, что видел и ощущений, к которым хочется прийти. При этом все, что уже создано в мире — это как раз часть насмотренности и культурная база для того, чтобы хорошенько оттолкнуться ввысь.
Что запомнить и взять на вооружение?
Кстати, серьезные иллюстраторы активно делятся своим процессом работы, как собирали проект в формате статьей/видео/эссе о том, с какими трудностями столкнулись и как их преодолели. Поэтому очень важно изучать опыт мастеров, особенное внимание обращать на грабли/шишки/ямы авторов.
Упражнение: “плохой, хороший, потрясающий”:
Попробуйте попрактиковаться в упражнении «Хороший, плохой и удивительный». Вам нужно найти хорошие, плохие и потрясающие, на ваш взгляд, примеры иллюстраций/дизайнов. А теперь попробуйте превратить плохое, в хорошее и хорошее в потрясающее, сделайте редизайн. Затем опишите, как превратить плохое в хорошее, превратить хорошее в замечательное, а затем объясните, что не так с удивительным. Эта практика расширяет угол зрения и позволяет замечать больше деталей и более глубоко анализировать чужую работу.
Способ 4. Наращивайте чувственный опыт: подбирайте оффлайн источники вдохновения под свою нишу, которые можно пощупать (ярмарки, выставки, музеи, книжные магазины)
Почему это важно?
Коммерческая иллюстрация всегда работает в контексте (в живой среде): иллюстрации на упаковке в магазине, на стаканчиках или баночках, на бумаге разной по плотности и текстуре на прилавке магазина или полке кафе — все это влияет на оценку качества исполнения работы, провести границу между актуальным, массовым или концептуальным и диковинным.
А еще между референсами в онлайне и офлайне есть существенная разница: в живую вы можете все пощупать, потрогать, оценить ощущение и восприятие во всей полноте, даже угол, с которого вы оцениваете работу, влияет на ваше мнение — иллюстрация на банке в вашей руке или на банке в руке на экране может работать совершенно по-разному.
Что запомнить и взять на вооружение?
Например, я увлекаюсь книжной иллюстрацией. Мне может помочь поднять насмотренность поход на книжную ярмарку, в книжный магазин.
А для повышения насмотренности в упаковке я стараюсь посещать кафе: хожу в новые кафе и подмечаю, где и как используется иллюстрация в коммуникации.
А также с ребятами с курса собираем подборку проявления иллюстрации в живом мире.
Способ 5. Усиливайте общение с творческими людьми: сообщества, телеграмм-каналы, творческие встречи, консультации/менторство с экспертами в области
Почему это важно?
Выход в новое неизведанное помогает, особенно в интенсивном формате, открыть новые взгляды, вкусы, прокачать навыки, попробовать новое, а еще почувствовать себя частью сообщества иллюстраторов, установить контакты и даже ввязаться спонтанно в новый проект.
Что запомнить и взять на вооружение?
Найти в инстаграме ребят поблизости, которые уже рисуют/творят и пригласить их на кофе-чат, собраться в кафешке или в зум и поговорить о творчестве.
Еще можно выбираться раз в период на конференции, выставки, кэмпы и в живую познакомиться с творческими ребятами и командами.
Способ 6. Соедините приятное с полезным – всматривайтесь через игры, мультфильмы, фильмы, сериалы, путешествия, музыку
Почему это важно?
То, что мы используем для развлечения, может стать полезным источником обучения: сюжеты в мультфильме на экране, композиционные и иллюстративные ходы, персонажи, герои — если подойти к потреблению осознанно, то можно много чему поучиться у авторов.
Что запомнить и взять на вооружение?
Сложные упражнения и способы легко саботировать. Поэтому я часто соединяю приятное с полезным. Например, во время просмотра мультфильма делаю скриншоты экрана с понравившимися композициями, а потом зарисовываю их в виде мини-скетчей в блокноте. В дальнейшем можно нанизывать свои сюжеты и иллюстрации на эти композиционные решения.
Способ 7. Перенимайте больше опыта: запрыгивайте на курсы, чтобы перенять опыт и подметить фишечки в процессе других творческих, а также набирайте обратную связь и конструктивную критику своей работы
Почему это важно?
Каждый наставник как призма, через которую можно по новому взглянуть на свой процесс, технику и подачу работ(это уникальный способ корректировки пути). Выбрать из леса идей проще если кто-то покажет рукой на очевидную тропинку, которую вы просто могли не замечать.
Что запомнить и взять на вооружение?
Насмотренность можно повысить благодаря взгляду со стороны. Например, преподаватель на курсе может дать вам дельный совет, на что обратить внимание и что улучшить. Когда рисуешь один, взгляд легко может замылиться. Обратную связь и конструктивную критику можно получить разными способами: пойти на курс, обратиться за консультацией к эксперту, пойти на ярмарку и записаться на портфолио-ревью.
Совет 1. Каких наставников подбираю, когда хочу освоить новые техники:
1. У того, кто хорошо разбирается в конкретном направлении, у него есть опыт в проектах, которые вы делаете или мечтаете делать
2. Живет жизнью вашей мечты и делает проекты вашей мечты (он туда забрался, значит, и вам может посоветовать пути, как прийти к цели)
3. Вас вдохновляют его работы, подход к творчеству, культура мышления.
Совет 2. Объясните, какого рода обратную связь вы хотите получить, например, подсказать ваши сильные стороны или, какие именно навыки и как стоит прокачивать.
Способ 8. Внедряйте теорию в практику: миксуйте теоретические методы при воплощении идей
Почему это важно?
Практика — это мост между мечтой и реальностью. Если вы хотите достигать творческих высот в реальном мире, она вам нужна.
Что запомнить и взять на вооружение?
Пропускайте насмотренность через руки. Важно не просто смотреть, а внедрять увиденные приемы в деле. Например, вы изучали принципы контрастов в иллюстрации (контрасты размера, цвета, формы, расстояния и др), а теперь попробуйте внедрить этот прием в свои работы. Нарисуйте серию иллюстраций с применением контрастов. Тогда пассивная насмотренность перейдет в активную, и навык намертво закрепится и никуда не убежит даже спустя время.
Способ 9. Изучайте процессы работы известных художников иллюстраторов, дизайнеров, студий и агентств (исследуйте различные культуры)
Почему это важно?
Когда изучаешь множество подходов, то начинаешь подмечать закономерности — в итоге появляется смелость двигаться к реализации своих проектов тоже небольшими шагами задействуя общепринятые практики и микс нестандартных техник. Досконально изучайте каждый этап, исследуйте шаги проработки решений: как именно движется проект от идеи до воплощения.
Что запомнить и взять на вооружение?
Например, у Мэтта есть шикарный Behance, где можно подробно изучить кейсы с процессом работы, например в одной из работ для конференции TED он спроектировал динамику инсталляции на сцене.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram | Behance
Способ 10. Высовывайтесь и изучайте примеры прямо в разгар проекта: используйте контекст текущей задачи как магнит
Почему это важно?
Почему сложно на таких площадках, как Behance и Dribbble? Потому что для поиска нужна горячая тема, например текущая задача над которой вы работаете. Проект в работе (даже учебный) как магнит тянет к вашему вниманию лучшие иллюстрации мира, нужно лишь сунуть голову в гору типа behance или dribbble.
Подбор референсов в контексте актуальной задачи создает невероятно сильные отпечатки в памяти и сильнее трансформирует ваш чувственный опыт и вкус.
Что запомнить и взять на вооружение?
Старайтесь в каждой новой задаче пополняться новыми примерами.
Например, я планирую оформить проект детской книги для портфолио на беханс. И исходя из запроса начинаю изучать похожие проекты других иллюстраторов (книги, иллюстрация для журналов и печатной продукции), чтобы вдохновиться способами подачи, а также изучаю кейсы брендинговых агентств, чтобы повысить планку качества подачи материалов.
Чтобы не забивать на этот способ, я обычно применяю его перед тем, как начать реализовывать свои идеи. Например, я хочу создать проект на behance на ему “детская книга”, у меня уже есть несколько сюжетных иллюсраций и этапов работы, которые можно закомпановать в проект.
Прежде чем начать, я изучаю похожие проекты на behance, повышаю насмотренность по конкретной теме, изучаю и анализирую удачные решения, способы подачи и оформления, скриню их, сохраняю ссылки, чтобы потом использовать в оформлении своего проекта.
Совет: При анализе референсов не забывайте ставить таймер/будильник на 25 минут, чтобы вкладывать время продуктивно, не залипать и возвращаться к задачам.
Способ 11. Коллекционируйте идеи и собирайте мудборды
Почему это важно?
Насмотренность — это путь к бесконечному количеству идей и все их важно не терять, а трепетно собирать и миксовать с другими. На досах Pinterest как на грядках зреет ваш вкус. Не теряйте идеи.
Что запомнить и взять на вооружение?
Если жизнь подкидывает интересный образ, значит его нужно сохранить на доску (например Pinterest или сфоткать на телефон).
Способ 12. Ищите вдохновение за пределами своей ниши и миксуйте различные техники и опыт других творческих со своим
Почему это важно?
Нюанс здесь в глобальной насмотренности. Изучайте работы других творческих (дизайнеров, фотографов, видеографов, художников). Именно такой подход поможет расширить грани возможного и создавать свежие и сильные решения.
Что запомнить и взять на вооружение?
Если вас притягивает какое-либо творческое занятие, до которого не доходят руки, обязательно попробуйте его.
Способ 13. Погрузитесь в историю создания и принципы работы художественных решений и иллюстративных техник
Почему это важно?
Мода циклична. Опора на исторический контекст помогает действовать смелее в текущем и с заделом на будущее — создавать перспективные долгоиграющие решения.
Что запомнить и взять на вооружение?
Откройте книги с иллюстрациями прошлого, загляните в роспись зданий, вышивку, помотайте таймлайн Google Images по запросам “тренды иллюстрации”.
Способ 14. Смотрите на все вокруг через призму иллюстрации и дизайна и обращайте внимание на детали
Почему это важно?
Методика помогает подключиться к бесконечному потоку источников — окружающей реальности.
Что запомнить и взять на вооружение?
Когда вы смотрите на окружающие вас объекты через призму иллюстрации, то под этим углом объекты могут стать источником неожиданных идей.
Как такой метод помогает мне создавать интересные иллюстрации и сочинять истории
Иногда идея для иллюстрации может сложиться не сразу. Для этой картинки понадобилось 3 месяца, прежде чем воплотиться в образ. Я постоянно фотографирую все, что кажется мне интересным, и иногда эти фотографии спустя время складываются в целые сюжеты. В этот раз все началось с маленькой лягушки, которую я еле разглядела в кустах, когда мы гуляли по лотосовому полю. А спустя несколько месяцев, когда все вокруг начало желтеть (в Корее становится очень красиво, когда желтеют рисовые поля), в голову закрался вопрос: а что делать лягушкам в желтом поле осенью? Ответ не заставил себя долго ждать: сшить желтый термокостюм! 😄
История к иллюстрации: А вы слышали, что в поле неподалеку от города живут денежные квакуши, которые приносят удачу и богатство?
Слухи о чудо-квакушах разнеслись по городу так быстро, что жители без раздумий стали отлавливать всех лягушек подряд, в надежде добыть хоть немного удачи и обрести несметные богатства. Со временем эта новость дошла до соседних городов и даже стран. Сюда начали съезжаться толпы туристов, чтобы попить простоКВАши с фирменной КВАшеной капустой, а потом отправиться на КВАдроциклах охотиться за квакушками. Людей приезжало так много, что город в последствии даже переименовали в Квакенгаген.
Но год назад жизнь в Квакенгагене приостановилась. В округе вдруг пропали все квакуши! И до сих пор никто не знает, что же произошло 🤔.
Способ 15. Не стесняйся подключать технологии для поиска идей, например: ChatGPT и MidJourney
Почему это важно?
Нейросети аккумулируют огромный объем информации и бывают полезны, чтобы подкинуть что-то необычное, до чего вы еще не успели добраться.
Что запомнить и взять на вооружение?
Например, ChatGPT может быть полезен на исследовательской фазе проекта, когда нужно сориентироваться в контексте в котором будет жить иллюстрация (как продвинутый вариант Википедии).
Способ 16. Делайте паузы
Во время пауз приходят идеи, котелок начинает варить. Этот момент заметили уже давно известные изобретатели и ученые, что именно во время паузы к ним внезапно приходит та самая нужная идея.
Творческая пазуза — это очень краткая пауза, в течение которой человек мысленно оглядывается вокруг в поисках альтернатив или дополнительных возможностей.
Почему же регулярные и сознательные паузы в работе так важны? Ответ можно свести к одной ключевой концепции – психологическому отстранению от работы (термин, предложенный Сабиной Зоннентаг). Так называется состояние, когда вам удается «отключиться» от размышлений о рабочих задачах и дать возможность своему телу и мозгу перезагрузиться. Именно этого состояния мы должны достичь во время отдыха.
Что запомнить и взять на вооружение?
Лучше всего делать преднамеренные перерывы. Что это значит?
- Вы делаете сознательный выбор, когда взять паузу.
- Вы понимаете цель своего перерыва.
- Во время перерыва вы делаете то, что будет соответствовать этой цели.
Способ 17. Практикуйте атомные привычки
Почему это важно?
Атомные привычки – маленькие изменения, в которых скрыта огромная мощь! Подход «по чуть-чуть» окружает нас повсюду: мы так ходим большие расстояния, строим, пишем, растем, читаем и много чего еще.
Насмотренность имеет накопительный эффект👇
Может ли одна монетка сделать человека богатым? Конечно, нет, скажете вы. Но если добавить еще одну? И еще? И еще? В какой-то момент количество перейдет в качество. А теперь представьте, что одно крошечное изменение кардинально меняет всю жизнь. Звучит фантастически! Но, как и в случае с монетками, срабатывает эффект сложного процента. И вот уже маленькое, но регулярное действие привело к большим результатам. Атомные привычки – маленькие изменения, в которых скрыта огромная мощь!
— Джеймс Клир, Атомные привычки. Как приобрести хорошие привычки и избавиться от плохих
Что запомнить и взять на вооружение?
Настройтесь на регулярную работу, разделите большое на части и грызите каждый день.
Вывод и рекомендации
На проектах я применяю комбинацию не более 3-х методов. Поэтому воспринимать эту подборку как копилку методов и заглядывать в нее на периодически и на старте каждого проекта.
Чередуйте способы получения насмотренности 😉