← Назад | Продолжение (Глава 5) →
(Перед вами бесплатный курс Рафаля Томаля «Интро в веб-дизайн». В курсе 7 глав. Если вы здесь впервые, то лучше начните сначала)
У научного исследования и дизайн-мышления много общего. Например, подходы: наблюдение, проверка гипотез через тестирование, метрики и итерации.
Таким образом, дизайн по определению должен быть более объективным, доказательным и ориентированным на результат. В отличие от искусства, дизайн не существует без функции. А функцию часто диктуют потребности бизнеса и рынка.
![](https://sun9-22.userapi.com/c852124/v852124212/1a3f9b/Lutkv76o8Ow.jpg)
С другой стороны, искусство — это скорее про ощущения. Искусство субъективно и интуитивно. Искусству не нужна функция — у него нет рамок.
Дизайн — это решение проблемы. Искусство — это вопрос к проблеме.” — Джон Маэда
Однако, если мы и правда хотим руководствоваться наукой в дизайне, не нужно забывать, что эмоции здорово влияют на решения посетителей нашего сайта.
Заручившись наукой — исследованиями, статистикой и фактами — вы сможете создать очень даже достойную работу. Вот только в ней может не хватать той легкой неидеальности, той странноватости и притягательности, которая как раз и порождает эмоции.
![](https://sun9-47.userapi.com/c852124/v852124212/1a3fae/HcXzFOsXZvM.jpg)
Поэтому, пожалуй, стоит осознанно добавлять чуть-чуть творчества в научно-обоснованный дизайн, чтобы увеличить вовлеченность или наладить контакт с аудиторией.
Преимущества и риски
Креатив очень важен при проектировании сайтов, если вы стремитесь решить проблемы пользователей и улучшить функциональность. Мы называем дизайнера креативным, если ему удается придумать элегантное решение проблемы: простое, функциональное, удобное для пользователя и интегрируемое в существующие паттерны дизайна.
Если вы создаете креативы просто ради визуальной привлекательности или с замашкой на высокое искусство, имейте в виду, что такое подход имеет свои преимущества и риски.
Преимущества:
- Креативный дизайн лучше запоминается.
Как я уже говорил в предыдущей статье “Настоящая ценность хорошего дизайна”, первое впечатление очень важно. Люди лучше запомнят ваш бренд, если вы достучитесь до их эмоций. - Креативный дизайн помогает установить более глубокий контакт с аудиторией.
Некоторые креативные визуальные идеи (о, мы еще поговорим о них в рамках этого курса!) могут в разы усилить вашу историю и контакт с аудиторией, поскольку оставляют более яркие впечатления. - Креативный дизайн вызывает яркие эмоции.
Искусство не обязательно должно быть визуально привлекательным, чтобы вызывать яркие эмоции. Хотя это рискованный подход. Удивлять, интриговать и даже шокировать посетителей все же лучше через позитивные эмоции. - Креативный дизайн выделяется на фоне конкурентов.
Если бы каждый дизайнер руководствовался научными данными, все кнопки “В корзину” были бы оранжевыми. Иногда отличаться — это хорошо.
Риски:
- Креативный дизайн может не соответствовать ожиданиям вашей аудитории.
Проще говоря, ваш дизайн может оказаться слишком креативным. Если большинство ваших пользователей — люди в возрасте, не пытайтесь удивить их чем-то из ряда вон выходящим: это не сработает. Всегда исследуйте аудиторию, под которую вы создаете дизайн, и принимайте решения исходя из потребностей пользователей. Сначала пользователи — потом тренды. - Креатив мешает функциональности.
Если в своем стремлении к креативности вы пытаетесь заново изобретать уже общепринятые принципы и паттерны, то рискуете нарушить функциональность дизайна. Пользователи привыкают к определенным правилам и закономерностям дизайна. Не стоит их нарушать — будьте креативными в чем-нибудь другом. - Креативный дизайн слишком сложный.
Эксперименты с разными лейаутами, иллюстрациями или визуальными элементами могут сделать ваш дизайн неоправданно сложным. Пользователи предпочитают простые и знакомые лейауты — они даже кажутся им более красивыми.
Одно можно сказать точно: не бойтесь, что ваш дизайн получится недостаточно творческим. Функциональный, но не самый привлекательный дизайн всегда лучше, чем красивый, но не функциональный.
Когда давать волю творчеству и искусству
У каждого проекта свои задачи, цели и готовность к риску. Некоторые бренды постоянно идут на риск, создают креативы и шокируют аудиторию. Новый бренд дизайн Dropbox — отличный пример креатива. Ребята шокировали всех в индустрии своим новым странноватым образом.
![](https://sun9-38.userapi.com/c852124/v852124212/1a3fe0/CywPnNaKQHU.jpg)
Кто-то говорил, что новый дизайн Dropbox некрасивый и не соответствует уже устоявшемуся образу бренда, но зато какой был резонанс! О ребрендинге Dropbox написали все tech-блоги, его обсуждали дизайнеры, разделившись на два лагеря. (Не важно, понравился мне дизайн или нет — я уже дважды упомянул его в этом курсе).
Наверное, ребята из Dropbox хотели добиться именно такого эффекта, и лично я вижу в их дизайне нотку искусства. Им точно удалось вызвать кучу эмоций и обсуждений в интернете.
Известный дизайнер Милтон Глейзер однажды сказал:
На дизайн может быть три отклика — да, нет и ВАУ! Стремиться надо к Вау!”
Давайте рассмотрим несколько идей, как можно усилить дизайн и привнести в него немного творчества и искусства:
1. Иллюстрации и иконки
![](https://sun9-11.userapi.com/c852124/v852124212/1a4012/_NzbSsaka4E.jpg)
Иллюстрации и иконки — это отличный пример того, можно объединить функцию и искусство в дизайне. С помощью одной единственной иллюстрации можно многое сказать о продукте — и одновременно передать идею, творческий замысел и ощущение. Дизайнер сам выбирает стиль, цвета и композицию.
Иллюстрацию запросто можно анимировать — так будет еще проще передать нужные эмоции и развлечь аудиторию. В иллюстрации можно вложить очень много креатива — и при этом не нарушить базовой функциональности вашего сайта.
2. Анимации и переходы
Ненавязчивые анимации в интерфейсе никак не влияют на функциональность, но делают дизайн более интересным. Можно добавить несколько забавных переходов при скроллинге (эффект параллакс) или при наведении на отдельные элементы.
3. Визуальный бренд
![](https://sun9-26.userapi.com/c852124/v852124212/1a402f/pc7EyqespnM.jpg)
Ваш визуальный бренд — это не только логотип. Это еще и цвета, типографика и даже отдельные элементы: паттерны: фотографии, иллюстрации и иконки. В онлайн-приложениях часто встречаются персонажи и талисманы. Эти герои “очеловечивают” бренд и хорошо запоминаются.
4. Контент маркетинг
![](https://sun9-34.userapi.com/c852124/v852124212/1a4039/gqD9nv-2_D4.jpg)
Вы можете создать интересную инфографику, иллюстрации к статье, обложку подкаста и т.д. Оригинальный визуальный контент здорово привлекает внимание аудитории. Даже в стандартный лейаут статьи можно сделать более увлекательными и необычным за счет дизайна.
5. Продвижение в соц.сетях
![](https://sun9-10.userapi.com/c852124/v852124212/1a4043/ZO054yTFjTg.jpg)
В социальных сетях каждый пост, каждая картинка борется за внимание. Вы можете создавать броские рекламные объявления, картинки к постам, обложки для профилей. Проявите креативность — и пусть ваше сообщение выделяется.
Подведем итоги
Дизайн — подходящее место для реализации вашего художественного потенциала? Точно нет. Дизайн — скорее наука и бизнес, нежели искусство. И так будет всегда.
Однако, я верю, что в дизайне есть огромный простор для веселья и творчества. Это так увлекательно и сложно — создавать простые, функциональные и удобные дизайны, которыми люди будут пользоваться каждый день.
У нас есть шанс создать что-то значимое.
Креативность — это не обязательно искусство. Креативность можно использовать для поиска простых решений сложных проблем. В этом вся суть дизайна.
(с) Над переводом работали: Ольга Жолудова и Анастасия
← Назад | Продолжение (Глава 5) →